Die Dinge, die mich an den neuen Remedy-Veröffentlichungen begeistern, bestehen sicherlich darin, ein völlig neues Spielerlebnis zu erleben. Aber ich freue mich auch darauf, endlich meine Wiedergabeliste mit einigen der besten Songs zu aktualisieren, die speziell für diese Spiele in Zusammenarbeit mit talentierten Künstlern wie The Old Gods Of Asgard, dem Alter Ego der real existierenden Band Poets of The Fall, die im Remedy Connected Universe existiert, produziert wurden.
Alan Wake 2 hat in dieser Hinsicht eindeutig die Nase vorn, denn es enthält nicht nur eine Fülle großartiger Musikstücke, sondern setzt diese auch kreativ ein, um sowohl die Erzählung als auch das Gameplay voranzutreiben. Es fühlt sich fast so an, als hätte Sam Lake mit Alan Wake 1 und Control das Wasser für die erzählerische Präsentation getestet, wobei Alan Wake 2 der Höhepunkt seiner Arbeit und sein bisher bestes Spiel ist.
Hinweis: Der Artikel kann kleine Spoiler für Alan Wake 2 enthalten.
Kapitel Lieder
Ich erinnere mich noch gut an das erste Mal, als ich vor Jahren das Anfangskapitel von Alan Wake 1 beendet habe. Das Ende hinterließ bei mir sowohl Ehrfurcht als auch Verwirrung über die mysteriöse und doch fesselnde Natur der Geschichte. Aber was mich am meisten überraschte, war das Lied, das am Ende des Kapitels zu spielen begann. In diesem Moment wurde mir klar, dass ich definitiv einen Remedy-Titel durchspielte.
Am Ende eines jeden Kapitels wurde ein neuer Song gespielt, der bald zu einer meiner vielen Motivationen wurde, das Spiel durchzuspielen. Auch wenn Control diese Art von Behandlung vermissen ließ, war ich mir sicher, dass Alan Wake 2 die unterschiedlichen Musikstücke für jedes Kapitel zurückbringen würde. Nicht nur, dass man nach Beendigung der Kapitel einen Knaller erlebt, sondern jedes Lied hat nun auch eine Bedeutung dahinter.
Diese Melodien sind nicht nur Musik für die Ohren, sondern ergänzen auch die Erzählung. Das Team, das bei Remedy für die Soundtracks verantwortlich ist, hat sich in Alan Wake 2 selbst übertroffen, denn jeder Song dient einem bestimmten Zweck. Achten Sie auf die Texte, und schon bald werden Sie erkennen, wie ein bestimmter Song am Ende eines bestimmten Kapitels die Ereignisse dieses Kapitels zusammenfasst und auf Ereignisse hinweist, die noch nicht eingetreten sind.
Diese Lieder sind nicht nur außergewöhnliche Ergänzungen für deine Playlist, sondern bereichern auch dein Erlebnis und ermöglichen es dir, die Geschichte besser zu verstehen, während sie sich entfaltet. Remedy war schon immer außergewöhnlich, wenn es um das Erzählen von Geschichten in verschiedenen Unterhaltungsmedien ging, aber Alan Wake 2 zeigt, wie weit das Studio in der Perfektionierung dieser Kunst gekommen ist.
Musikalische Bühnenelemente:
Musikalische Bühnenelemente sind diese großen und beeindruckenden Levels, die das Beste aus einem Videospiel herausholen sollen. Nun, Sam Lakes kreative Vision war es, das absolut Beste seines Handwerks zu zeigen, indem er ein musikalisches Segment in das Gameplay integriert hat. All das fügt sich zu einigen der besten Momente zusammen, die man je in einem Videospiel erleben kann.
Die erste musikalische Einlage von Remedy war ein Konzert in Alan Wake 1, bei dem Children of the Elder God von den Mitgliedern der Old Gods of Asgard live gespielt wird. Während man diesem majestätischen Rock’n’Roll-Stück lauscht, muss Alan gegen eine Armee von Taken kämpfen. Das ganze Erlebnis machte mir klar, dass Remedy Risiken eingehen würde, die kein anderes Studio eingehen würde.
Ein weiteres musikalisches Element findet sich in Control, dem so genannten Aschenbecher-Labyrinth, in dem der Spieler Take Control von Old Gods of Asgard hören kann, während er durch ein sich ständig veränderndes Labyrinth navigiert und die Hiss bekämpft. Das rasante und flüssige Gameplay machte diesen Abschnitt noch besser, und der Text des Liedes fasste die gesamte Handlung des Spiels zusammen.
Ehrlich gesagt dachte ich, dass kein anderes Spiel die Aschenbecher-Labyrinth-Sequenz übertreffen könnte. Das heißt, bis Alan Wake 2 erschien, das tatsächlich zwei solcher Segmente für die beiden Protagonisten enthält. Das sind zwei neue Songs von Old Gods of Asgard, die in hochoktanigen, fast außerweltlichen Sequenzen gespielt werden. Alans Teil des musikalischen Sets hat mich fast dazu gebracht, zu sagen: „So etwas hat es noch nie in einem Videospiel gegeben. Punkt.“
Das musikalische Segment, das als Herald of Darkness bekannt ist, ist ein riesiger 20-minütiger Abschnitt und einer der längsten musikalischen Abschnitte in einem Videospiel. Hier gibt es alles, von Live-Action über Tanz bis hin zu Gesang, alles in Echtzeit, während du Alan steuerst und dich durch das gesamte Segment bewegst, als wäre es ein weiteres Level. Die Tanzdarbietung ist so gut, dass die Community sogar eine Wiederholung dieses Abschnitts bei den Game Awards erwartet.
Doch damit nicht genug: Der gesamte Song Herald of Darkness ist eigentlich eine Zusammenfassung von Alan Wake 1. Der Text des Songs fasst die Ereignisse des ersten Spiels zusammen, und die Live-Action-Segmente zeigen genau das auf den großen Bildschirmen. Das musikalische Segment von Saga ist eher mit dem Aschenbecher-Labyrinth vergleichbar, da es actionorientiert ist, aber das Lied Dark Ocean Summoning sorgt für einen Dopaminschub, während es gleichzeitig ein Beschwörungsritual durch den Text beinhaltet.
Old Gods Of Asgard And Remedy:
Old Gods of Asgard ist eigentlich eine fiktive Band, die im Remedy Connected Universe existiert und von der finnischen Rockband Poets of the Fall gespielt wird. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass das Spiel von Remedy unvollständig wäre, wenn es nicht die Songs gäbe, die Poets of the Fall für diese Spiele kreiert. Und Poets of the Fall nutzen die Spiele von Remedy auch als Plattform, um ihre neuen Songs zu präsentieren.
Sowohl Alan Wake als auch Control würden ohne die Rock’n’Roll-Musikbibliothek von Old Gods of Asgard, auch bekannt als Poets of the Fall, ein ganz besonderes Stück verlieren. Spaßfakt: Poets of the Fall haben schon bei Max Payne 2 Songs für Remedy geschrieben. Der Song Late Goodbye wird zwar nur im Abspann von Max Payne 2 verwendet, ist aber trotzdem ein weiterer Knaller.
Die Mitglieder von Old Gods sind auch ein wichtiger Teil der Geschichte im Remedy Connected Universe geworden, und ihre Existenz wird in den meisten Titeln von Remedy wunderbar gerechtfertigt. Sogar Quantum Break verweist auf die Band. Ich würde mir wirklich wünschen, dass mehr Videospielstudios und -entwickler die Musik so angehen würden wie Remedy, indem sie mit einer Band zusammenarbeiten und diese Melodien und Themen kreativ in die Handlung einflechten.
Die Poets of the Fall spielten eine wichtige Rolle in der Geschichte von RMC und bereicherten das Spielerlebnis von Remedys Titeln um ein Hundertfaches. Sie nahmen ihre besten Songs auf, um das Studio zu ergänzen, das die größten kreativen Risiken in der Videospielindustrie eingeht. Selbst jetzt, wenn ich mir die Songs von Old Gods of Asgard anhöre, fühlt es sich fast so an, als würde ich Control oder Alan Wake noch einmal durchspielen.
Fazit:
Die ehrgeizige Videospielentwicklung von Remedy und Sam Lake ist in ihren Spielen immer wieder deutlich geworden. Der intelligente Einsatz von Musik in diesen Titeln ist einer der Hauptgründe für die Schaffung all der nie zuvor gesehenen Momente. Ich hoffe wirklich, dass Remedy die Zusammenarbeit mit Poets of the Fall nie aufgibt und wir im DLC von Alan Wake 2 noch mehr meisterhafte Musikstücke von ihnen zu hören bekommen.
Alan Wake 2 erscheint am 27. Oktober 2023 für PC und Next-Gen-Konsolen, einschließlich Xbox Series X|S und PlayStation 5.
